Archives par mot-clé : spectacle vivant

Séminaire Lasco/Sophiapol 1ère séance : Aurélien Djakouane et Gabriel Segré, 20 Octobre, Paris Ouest

Evénements Sophiapol, Pratiques et politiques des corps, Production des frontières : identité et espace, , ,

bandeau-seminaire-lasco

La première séance du séminaire 2016-2017 du GDR Lasco accueillera Aurélien Djakouane, Maître de Conférences en Sociologie et Gabriel Segré Maître de Conférences en sociologie (HDR), à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense, membres du Sophiapol, pour une communication intitulée :

“RéCEPTIOnS
Repenser les Comportements, les Expériences et les Processus d’appropriation, de Transmission et d’OrganisatioN des Spectateurs du
spectacle vivant”

Date :
Jeudi 20 Octobre 2016, de 17h00 à 19h00

Lieu :
Université Paris Ouest Nanterre La Défense
Bâtiment D, salle D 201 b (2e étage du bâtiment D)
Comment venir ?
par le train (depuis la gare Saint Lazare) ou le RER (ligne A), station “Nanterre Université”

Organisation :
Vincent Rubio (Sophiapol – GDR Lasco) et Gabriel Segré (Sophiapol – GDR Lasco).

Résumé

Nous nous proposons dans le cadre de cette communication de présenter un projet ANR que l’on va soumettre ce mois-ci. Ce projet porte sur la réception du spectacle vivant (théâtre, danse, musique) et entend combler ce qui nous apparait être un déficit de la recherche. En effet, jusqu’ici la sociologie s’est surtout concentrée sur les modalités d’accès à la culture en pointant l’inégale distribution sociale des pratiques culturelles (Bourdieu, Darbel 1969) ainsi que la portée et les limites des phénomènes de distinction (Bourdieu 1979). Ce faisant, elle a délaissé les processus de réception eux-mêmes, c’est-à-dire la manière dont les spectateurs s’approprient, reçoivent ou rejettent les contenus culturels1.
Notre projet ambitionne de remédier à ce déficit. D’abord, en élargissant l’acte de réception aux trois temps qui l’encadrent : la préparation de la sortie ; l’arrivée sur place et le visionnage du spectacle ; l’après spectacle. Ensuite, en convoquant quatre types d’expertises : sociologique, esthétique, sémiologique et politique. Enfin, en recourant à un dispositif multi-méthodologique : observations ethnographiques, questionnaire, entretiens, focus group, suivis d’individu dans un temps long, analyses de contenu. Notre hypothèse est que les processus qui participent à la construction de sens, la prise de plaisir, le jugement de goût, le rejet, le décrochage, etc. s’élaborent et évoluent tout au long de ces trois temps. Les résultats attendus devront permettre de proposer une analyse enfin globalisée des pratiques culturelles : des rouages qui freinent ou motivent les sorties jusqu’au sens que les individus donnent à leurs pratiques et la trace qu’elles laissent dans leur quotidien en soulignant les multiples dimensions artistiques, sociales et culturelles de l’expérience de l’art.
L’objectif de cette communication, outre la présentation de ce projet, est à la fois de présenter les coulisses de cette aventure et d’exposer le cadre lequel elle s’inscrit (Programme ANR : Défi 8 – Sociétés innovantes, intégratives et adaptatives ; Axe 5 : Cultures, création, patrimoines).

Bibliographie
Beaudoin V., Maresca B., 1997, Les Publics de la Comédie française, Paris, La Documentation Française.
Bourdieu P., Darbel A., 1969, L’amour de l’art. Les musées d’art européens et leur public, Paris, Minuit.
Dayan D., 1992, « Les mystères de la réception », Le Débat, n°71, sept-oct.
De Certeau M., 1990 (1980), L’invention du quotidien, 1. Arts de faire, Paris, « Folio Essais »,
Gallimard.
Djakouane A., Pedler E., 2003, « Carrières de spectateurs au théâtre public et à l’opéra :
prescription opératoires et prescription incantatoires », in Donnat O. (dir.), Regards croisés
sur les pratiques culturelles, Paris, La Documentation Française, pp. 203-214.
Ethis E., 2006, Les spectateurs du temps : Pour une sociologie de la réception du cinéma, Paris, L’Harmattan.
Glévarec H., 2013, La Sériephilie. Sociologie d’un Attachement Culturel, Paris, Ellipses.
Gonon Anne, 2011, In vivo. Les figures du spectateur des arts de la rue, Montpellier,
L’Entretemps.
Green A.-M. (éd), 1997, Des jeunes et des musiques. Rock, Rap, techno, Paris, L’Harmattan.
Guy J.-M., Mironer L., 1988, Les publics du théâtre : fréquentation et image du théâtre dans la population française âgée de 15 ans et plus, Paris, La Documentation Française.
Hennion A., 2004, « Une sociologie des attachements. D’une sociologie de la culture à une
pragmatique de l’amateur », Sociétés, n°85-33.
Jauss H. R., 1978, Pour une esthétique de la Réception, Paris, Gallimard.
Katz E., Liebes T., 1993, « Six interprétations de la série « Dallas », Hermès, n°11-12, pp.125-
144.
Méadel C. (dir.), 2009, « La réception », Hermès, CNRS Éditions.
Négrier E., Djakouane A., Jourda M., 2010, Les publics des festivals, Paris, Michel de Maule.

Pasquier D., « La sortie au théâtre. Réseaux de conseil et modes d’accompagnement », Sociologie 1/ 2012 (Vol. 3), p. 21-37.
Passeron J.-C., Pedler E., 1991, Le temps donné aux tableaux. Compte-rendu d’une enquête au musée Granet, Marseille, Cercom/Imerec.
Quéré L. 1996, « Faut-il abandonner l’étude de la réception ? Point de vue », Réseaux, vol. XIV, n°79, pp. 31-37.
Schaeffer J.-M., 2015, L’expérience esthétique, Paris, Gallimard.
Segré G., (dir.) : « Etude des publics du Théâtre Amandiers Nanterre. Profils, pratiques, usages, représentations et satisfaction », Théâtre Nanterre-Amandiers, 2013.
Segré G., (dir.) : « Les publics de ‘A ce Projet personne ne s’opposait’, ‘Fin de l’Histoire’ et ‘La
Ceriseraie’ : Profils, satisfactions, attentes et perceptions » », La Colline, Théâtre National,
2016.
Véron E., Levasseur M., 1989, Ethnographie d’une exposition. L’espace, le corps et le sens,
Paris, B.P.I., Centre G. Pompidou.

Appel à contribution : revue Terrains/Théories, numéro 6, « La réception du spectacle vivant en questions », 30 septembre 2016

Actualités du Sophiapol, Appel à contribution,

unnamed

Pour son sixième numéro, la revue électronique en libre-accès Terrains/Théories, hébergée par Revues.org propose de s’interroger sur la réception des œuvres et des contenus artistiques, et tout particulièrement du spectacle vivant.

Les propositions sont à envoyer au plus tard le 30 septembre 2016.

.
Présentation de la revue

Terrains/Théories est une revue pluridisciplinaire de sciences sociales à comité de lecture articulant la conceptualisation et la recherche empirique. Elle vise à constituer un carrefour entre sociologie, anthropologie et philosophie. Elle part du principe que la philosophie politique – au sens large – doit aujourd’hui dépasser une approche purement conceptuelle du politique en se rapprochant des sciences sociales, tandis qu’il devient de plus en plus important pour ces dernières d’expliciter les choix théoriques qui peuvent orienter les pratiques de recherche et les enquêtes de terrain.

Retrouvez plus d’informations sur le site de la revue.

 

Présentation du numéro

La revue Terrains/Théories lance un appel à contributions pour un numéro consacré à la réception des œuvres et des contenus artistiques. Il s’agit de regrouper des réflexions relevant de différents domaines des sciences humaines et sociales afin d’offrir un aperçu de la diversité des manières d’enquêter et de conceptualiser la réception du spectacle vivant aujourd’hui.

Si les travaux sociologiques ont initialement délaissé la question de la réception des œuvres pour s’orienter vers l’analyse des inégalités[1], d’autres disciplines telles l’esthétique[2] ou la philosophie[3] ont su s’en emparer. Plus récemment, cette question a connu un regain d’intérêt en France, notamment dans le secteur de la musique[4], des médias[5] ou de la peinture depuis les travaux liminaires de Levasseur et Veron[6], Passeron et Pedler[7] sur les visiteurs des musées. Seul le domaine du spectacle vivant (théâtre, danse, arts de la rue, cirque…) semble résister encore à cette approche[8]. C’est cette lacune que souhaite combler ce numéro de Terrains/Théories.

Sans doute, la spécificité des pratiques de sortie au spectacle rend-elle complexe l’appréhension de leur réception. Aussi, nous semble-t-il pertinent de proposer une approche élargie de la notion de réception. En effet, pour être en mesure d’apprécier les effets des spectacles sur les individus, il devient intéressant de considérer non pas seulement le moment de la confrontation avec une œuvre mais bien l’ensemble des étapes qui participent à la sortie au spectacle, en amont et en aval de cette confrontation. Nous identifions ainsi trois temps de la réception : la préparation des sorties ; la confrontation avec le spectacle ; l’après-spectacle. L’hypothèse qui sous tend cette définition est que c’est tout au long de ces trois temps que s’élaborent et évoluent les processus de construction de sens, de prise de plaisir, de jugement de goût, de rejet et de controverses associées, de décrochage, etc. Cette hypothèse accorde ainsi une place essentielle aux interactions qui entourent la représentation et qui participent l’expérience esthétique des individus[9]. Quant aux ressorts de l’émotion, ils sont également à rechercher avant, pendant et après la confrontation avec l’œuvre, dans ces mêmes interactions, dans les expériences passées des individus et dans le spectacle qu’offrent non plus seulement les acteurs sur scène mais les spectateurs, à l’entrée ou à la sortie du théâtre, et plus encore dans la salle.

Les propositions attendues pourront s’intéresser à une ou plusieurs de ces dimensions. Les approches pluridisciplinaires (anthropologie, communication, histoire, philosophie, psychologie, sémiologie, sociologie…) sont les bienvenues dès lors qu’elles contribuent à rendre compte des motivations de la venue et des ressorts du choix du lieu et des spectacles ; des mécanismes qui participent à la prise de plaisir, la formation de l’intérêt, la déception, le rejet ; des formes d’interprétation de l’œuvre, de construction du sens et d’attention ; des profils de goûts culturels des spectateurs ; de l’intensité des pratiques culturelles ; des modalités de fréquentation des établissements enquêtés (accompagnement, intensité, ancienneté…). Des propositions sur le spectacle vivant, théâtre, chanson, musique, cirque, arts de la rue sont particulièrement encouragées.

Ces propositions peuvent prendre différentes formes mais les axes suivants sont prioritairement visés :

  • Étude d’un courant théorique (en philosophie ou en sciences sociales) ou d’un auteur spécifique pour en extraire l’apport dès lors qu’il s’agit de problématiser les questions de réception des contenus artistiques et culturels.
  • Étude d’un objet empirique pour en dégager les bases d’une réflexion théorique sur la réception.
  • Réflexions et analyses méthodologiques autour de la réception : dispositifs d’enquêtes, articulation des méthodes, difficultés rencontrées, solutions trouvées, limites de l’objet…

Le dossier est coordonné par Aurélien Djakouane (MCF – Université Paris Ouest Nanterre La Défense) et Gabriel Segré (MCF HDR – Université Paris Ouest Nanterre La Défense).

 .

Modalités de soumission :

La date limite de réception des propositions d’article est fixée au 30 septembre 2016. Elles doivent être adressées à aurelien.djakouane@gmail.com et à gabriel.segre@gmail.com.

Les propositions doivent comporter :

  • un titre
  • un résumé d’environ 5000 signes
  • les informations sur le ou les auteurs : nom, affiliation institutionnelle, fonction, adresse professionnelle, numéro de téléphone et courriel.

Le comité de rédaction sélectionnera les propositions et en informera les auteurs au plus tard le 21 octobre 2016. Il est demandé aux auteurs de bien vouloir respecter les consignes éditoriales de la revue.

Les articles attendus sont d’un format de 45 000 à 60 000 signes (espaces, notes et bibliographie incluses) et devront être remis au plus tard le 21 janvier 2017 pour une publication du numéro en juin 2017. Les articles seront évalués en double-aveugle.

Pour toute information complémentaire, veuillez contacter le secrétariat d’édition.

Télécharger l’appel en français : Appel a Articles Terrains-Theories n°6 – FR

English version here: Call for Papers Terrains-Theories n°6 (english version)

 

.

Notes

[1] Cf. P. Bourdieu, A. Darbel, L’Amour de l’art. Les musées d’art européens et leur public. Paris, Minuit, 1969 ; P. Bourdieu, La Distinction. Critique sociale du jugement. Paris, Minuit, 1979.

[2] Par exemple, H. R. Jauss, Pour une esthétique de la réception. Paris, Gallimard, 1978 ; F. Naugrette, 2002, Le plaisir du spectateur de théâtre. Paris, Bréal.

[3] J. M. Schaeffer, L’expérience esthétique. Paris, Gallimard, 2015.

[4] A. Hennion, La passion musicale : une sociologie de la médiation. Paris, Métailié, 2007 [1993].

[5] D. Pasquier, La culture des sentiments : L’expérience télévisuelle des adolescents. Paris, Éditions de la M.S.H.

[6] M. Levasseur et E. Véron, Ethnographie de l’exposition. Paris, Centre Georges Pompidou/B.P.I., 1983.

[7] J.-C. Passeron et E. Pedler, Le temps donné aux tableaux. Documents CERCOM/IMEREC, 1991.

[8] A l’exception des travaux de Dominique Pasquier : D. Pasquier, « La sortie au théâtre. Réseaux de conseil et modes d’accompagnement », Sociologie 1/2012 (Vol. 3), p. 21-37.

[9] J. Dewey, Art as experience. New-York, Perigee Book, 1934.

.

.