Archives par mot-clé : sociologie de la culture

Séminaire Lasco/Sophiapol/Sef : Bruno Péquignot, 19 octobre, Paris Nanterre

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La première séance du séminaire 2017-2018 du GDR Lasco, en partenariat avec la Société d’ethnologie française (Sef), accueillera Bruno Péquignot, sociologue, professeur émérite des universités, membre du Cerlis (UMR 8070 Sorbonne Nouvelle / Paris Descartes / CNRS), spécialiste de sociologie des arts et de la culture ainsi que d’histoire et épistémologie des sciences sociales.

Il nous présentera une communication qu’il propose d’intituler :

Des industries culturelles aux industries créatives
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Date :
Jeudi 19 octobre 2017, de 17h00 à 19h00.

Lieu :
Université Paris Nanterre
Bâtiment D, salle D 201 (2e étage du bâtiment D)
Comment venir ?

Organisation du séminaire :
Gabriel Segré et Vincent Rubio

Résumé :

Depuis l’invention, au début du XXe siècle, de l’expression « industries culturelles » par Adorno et Horkheimer – toujours cités comme étant à l’origine de cette expression – la question des industries culturelles a connu des développements très importants, mettant en cause la légitimité scientifique et idéologique de la condamnation originelle. Ils ont contribué à poser les bases d’une étude plus rigoureuse et plus scientifique du développement de ce secteur de l’activité économique, qui s’est diversifié par l’apparition de nouvelles technologies de communication (télévision, numérique) ainsi que par la transformation de pratiques plus classiques (musées).

Depuis une quinzaine d’années, un nouveau moment dans cette évolution théorique a été marqué par l’apparition d’une nouvelle expression, celle « d’industries créatives » (accompagnée par une série d’expressions comme « ville créative », voire « classe créative »). Cette nouvelle expression cherche à englober les industries culturelles dans un ensemble plus vaste, dont elles ne seraient qu’un élément parmi d’autres. On s’interrogera sur les enjeux de ce changement qui n’est sans doute pas uniquement sémantique, après avoir rappelé quelques points essentiels à la compréhension du débat.

Soutenance de la thèse de Leïla Delannoy : “L’expérience artistique en prison. D’une triple inertie à l’expérimentation de transformations sociales”, vendredi 3 mars 2017, Paris Nanterre

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Leïla Delannoy, doctorante au Sophiapol (EA3932), soutiendra sa thèse pour le doctorat en sociologie, à partir d’un mémoire intitulé :

“L’expérience artistique en prison.
D’une triple inertie à l’expérimentation de transformations sociales”

 
Date :
Vendredi 3 mars 2017, à 13h15

Lieu :
Université Paris Nanterre
Bâtiment B, RDC, salle “René Rémond” [B015]
Comment venir et s’orienter sur le campus ?

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Le jury est composé de :

Philippe Combessie (directeur de la thèse), Professeur des universités, Université Paris Nanterre
Jean-Michel Frodon, Professeur associé, Institut d’Etudes Politiques (Paris)
Anne Monjaret, Directrice de recherche, Lahic-Iiac (CNRS – EHESS)
Thierry Roche (rapporteur), Professeur des universités, Aix-Marseille Université
Corinne Rostaing (rapporteure), Maîtresse de conférences – HDR, Université Lyon 2
Gabriel Segré , Maître de conférences – HDR, Université Paris Nanterre
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Résumé :

Cette recherche repose principalement sur une enquête de 24 mois dans des ateliers de création artistique installés dans la maison d’arrêt pour hommes du centre pénitentiaire de Marseille, conjuguée à une enquête de 13 mois dans le centre éducatif fermé de Montfavet. Le travail engagé a surtout reposé sur la volonté d’examiner le maillage entre art, prison et société, considérant finalement que l’enfermement le plus visible pouvait, quand il devenait le point central d’une expérience artistique de collaboration entre le dedans et le dehors, permettre de mener une réflexion sur d’autres types de cloisonnements à l’œuvre dans la société.

Prenant appui sur un dispositif de création collaborative, développé avec des groupes de participants incarcérés et de la société civile, nous nous sommes questionnée sur son sens, ses fonctions, ses effets, à trois niveaux : individuel, institutionnel et sociétal. Nous avons envisagé cette action artistique comme un terrain d’expérimentation de transformations multiples et avons élaboré comme point d’appui conceptuel la notion de triple inertie. Il nous fallait alors tenter une analyse qui ne compartimente pas les impacts en fonction des différents champs de répercussion, s’appuyant sur une perspective d’analyse des agencements préexistants et des réagencements produits. C’est ainsi qu’a émergé une problématique centrale, constituant une armature pour structurer l’ensemble des questions que nous souhaitions abordées dans ce travail, et qui peut ainsi se formuler : en quoi l’expérience artistique collaborative en prison, dans une dynamique transformative, constitue une mise en mouvement et un dépassement des inerties et frontières carcérales à trois niveaux indissociables, individuel, institutionnel et sociétal ?

The artistic experience in prison. From a triple inertia to the experimentation of social transformations.

This research is based on a 24 months long study in the artistic experience workshops set up inside the Marseille correctional institution, combined with a 13 months study in Montfavet’s closed educative center. The work that has been undertaken rested upon the ability to examine the links between, art, prison and society, arguing that the most visible imprisonment can, when it becomes the central point of an artistic experience of collaboration between the inside and the outside, give the possibility to think of new forms of confinement at work in society.

This project was developed according to an apparatus of collaborative creation established with various groups of participants that were either in custody or coming from civil society. Its meaning, its functions, and its effects, were questioned on three levels: individual, institutional, and societal. This artistic action came about as a space of experimentation for various transformations and gave the possibility to coin the notion of triple inertia, hereby used as conceptual tool. It was important to bring about an analysis that did not divide the impacts in terms of the various fields of repercussion, and instead, relied on an analysis of both pre-existing layouts, and the new forms of layouts produced. That is how the central issue emerged, becoming the framework that would structure the totality of the questions that were to be discussed in this work, and that can be stipulated as such: How does the collaborative artistic experience in prison, through a transformative dynamic, constitute a movement as well as an overcoming of inertias and prison frontiers on three inseparable levels, individual, institutional and societal.

Revue Sciences Humaines : “On ne naît pas fan, on le devient”, par Gabriel Segré

Segré G. SH 2016 On ne naît pas fan

On ne devient pas fan du jour au lendemain. Pourtant nombreux sont ceux qui évoquent à la fois un « coup de foudre », un « choc », une « révélation », un « flash », ou une césure, une renaissance, comme s’il y avait un avant et un après la découverte de l’objet. Attribuée au hasard, la rencontre est souvent présentée comme un moment fondamental et fondateur d’une nouvelle existence.

L’engagement dans la nouvelle passion est, quant à lui, l’objet d’un récit exalté qui met en avant les notions d’engrenage et d’addiction, de fatalité et de destin. « Je ne pouvais plus faire autrement. C’était écrit, c’était comme ça » (Juliette, fan d’Elvis). Martin, fan de Dalida, achète un premier CD, avant de débuter une collection de CD, 33 et 45 tours, de cassettes, qui comptera des centaines de références : « Je ne me doutais pas que j’avais mis le doigt dans un sacré engrenage ».

Plan de l’article :

  • Elvis, Georges Brassens, Tintin…
  • Comment ces passions naissent-elles ?
  • Que nous disent ces passions de notre société ?
  • La coïncidence du sacré et du profane
  • La passion spectaculaire et les fans dangereux (encadré)

 

Informations techniques :
Gabriel Segré, “On ne naît pas fan, on le devient”, Sciences Humaines, n° 280, avril 2016, p. 44-47

Pour accéder à l’article, cliquer ici.

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Cliché : Daniel Sannum Lauten / AFP

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Nouvelle publication : “Fans de… Sociologie des nouveaux cultes contemporain” par Gabriel Segré

 

 D’Elvis à Michael Jackson, de Lady Di à Justin Bieber, le culte des vedettes ne s’est jamais aussi bien porté. Johnny, Madonna, « Cloclo », Dalida…, certaines stars, vivantes ou disparues, sont véritablement sacralisées. À la fois célébrées et adorées, elles sont devenues les objets de cultes profanes, de mythologies et de rituels contemporains.

Les adeptes de ces nouvelles idoles se comptent par millions. Dépenses inconsidérées en objets à l’effigie de la vedette, pèlerinages en masse sur son lieu de résidence, sacrifice de la vie personnelle et amoureuse, vague de suicides après la disparition de « l’élu(e) »… La ferveur des fans, toujours plus spectaculaire, peut prendre un visage pathétique, drôle, touchant ou tragique. Et reste souvent peu compréhensible.
Qui sont les fans ? Comment expliquer l’intensité – parfois l’irrationnel – de leurs passions ? Pourquoi certaines célébrités sont-elles ainsi adorées telles de « nouvelles divinités » ? Les fans incarnent-ils les travers de notre société de consommation et de la culture de masse ? Ou plutôt, au-delà de l’image caricaturale du fan, ce phénomène ne serait-il pas révélateur d’un besoin essentiel à tout individu : celui de croire, d’adorer, de communier et d’appartenir à une communauté ?

L’auteur :
Maître de conférences en socio-anthropologie à l’Université Paris Ouest, habilité à diriger des recherches et qualifié aux fonctions de professeur par la 19e section du Conseil National des Universités, Gabriel Segré est directeur adjoint de l’équipe Lasco du Sophiapol.

Ses précédents ouvrages :

 

Informations techniques :
Editeur : Armand Colin
Collection : Hors collection
Parution : 12 Mars 2014
Format : 14,5 cm × 22,0 cm × 1,8 cm
Nombre de pages : 309
Prix : 22,00 €
ISBN : 978-2-200-28311-7
EAN : 9782200283117

 

Retrouvez la présentation de l’ouvrage sur le site de l’éditeur.